Mon matériel de peinture perso – Ce que j’utilise vraiment sur mes figurines et mes décors.

Quand on commence la figurine, on pose toujours la même question :“Quel matériel faut-il pour bien peindre ?”

Et sur internet… on trouve un peu tout et son contraire. Des setups à 500€, des listes interminables, des vidéos où on a l’impression qu’il faut un atelier de peintre de la Renaissance pour poser trois éclaircissements sur un gobelin.

Si vous me suivez un peu, vous savez que je teste énormément de matériel à la boutique. Du coup ce que je vais vous montrer ici n’est pas une sélection théorique.

C’est simplement ce qui reste sur mon bureau. Parce que c’est ce que j’utilise réellement.

Pas le matériel “idéal”. Pas celui d’un peintre de concours. Et surtout pas une liste parfaite.

Juste mon setup personnel pour peindre à la maison.

Oui, j’ai beaucoup de matériel — c’est aussi mon travail — mais gardez une chose en tête :on peut très bien peindre correctement sans être équipé comme un studio professionnel.

Mon espace de travail

Contrairement à ce qu’on croit, la peinture de figurines n’est pas qu’une question de talent. Ça aide évidemment… mais c’est surtout une question de confort et de régularité.

J’ai commencé comme beaucoup : un coin de table du salon, une jolie lampe choisie par Marianne pour la salle à manger (si elle lit cet article je suis couvert), mais clairement pas adaptée à la peinture.

Résultat : dos en vrac au bout de 40 minutes, yeux fatigués, et une figurine à moitié finie dont tu vois tous les défauts seulement quand tu la poses sur la table de jeu.

Et surtout… s’installer devient une corvée.

Tu sors les boîtes, les pinceaux, les peintures, puis il faut tout ranger pour manger. Et si tu laisses un gobelin en cours de séchage au milieu de la table, tu sais très bien que ça va mal se passer.

Et c’est là que j’ai compris un truc très simple :

La plupart des gens ne manquent pas de motivation pour peindre…ils manquent d’un endroit où le faire facilement.

Aujourd’hui mon setup est volontairement simple :

• une surface dédiée

• une bonne lumière

• tout accessible sans me lever toutes les trois minutes

Parce qu’en réalité, ce qui tue la motivation, ce n’est pas la difficulté. C’est la logistique.

Si vous devez sortir 3 boîtes, déplacer votre assiette et tout ranger après chaque session, vous peindrez deux fois par mois. Un espace prêt = vous peignez plus = vous progressez plus.

Je n'ai même pas rangé pour la photo, je suis en plein travail, vous constaterez que j’ai installé des présentoirs modulaires pour organiser mon bureau. j'ai deux étages à porté de main, les peintures "gros décors" tout en bas avec les bombes, face à moi mes peintures figurines et juste au dessus tout ce qui est effets, peintures gros format (DUAL EXO / Diping Ink), solvants, etc. Le troisième étage c'est du stockage de bits, flocages, touffes d'herbes, stock de gros pinceaux, on voit aussi l'atelier de peinture de ma fille, mon fils s'est installé dans sa chambre depuis peu. Chez nous on peint en famille !

La vraie raison de ces choix n’est pas l’esthétique : c’est que tout est visible immédiatement et préhensible. Quand les peintures sont sous les yeux, on peint. Quand elles sont dans un tiroir… on repousse au lendemain.

Comment faire si on ne peut pas s'amménager un espace perso ?

J'ai beaucoup de chance et sincèrement si ce n'était pas devenu mon métier je n'aurais pas aménagé une pièce de la maison en atelier, j'aurais été vers une station de peinture portable, notamment celle de Greenstuffworld que je trouve très complète.

L’éclairage (le vrai cheat code du hobby)

Beaucoup de débutants pensent qu’ils ont besoin de meilleurs pinceaux.

Non.

Ils ont besoin d’une meilleure lumière.

La majorité des problèmes de peinture viennent de là :

• on voit mal les volumes

• on force les contrastes

• on déborde

• les couleurs paraissent ternes

Depuis que je suis passé sur une lampe lumière blanche “lumière du jour”, la différence a été immédiate. On distingue les reliefs, on comprend la figurine, et surtout on fatigue beaucoup moins.

Si vous devez améliorer une seule chose dans votre matériel, ce n’est pas vos pinceaux. C’est votre lampe.

C’est probablement l’amélioration la plus rentable du hobby. On vous en propose une sélection, moi je suis partis sur la LED Hobby Arch de Greenstuffworld dont je suis assez content.

On vous propose une sélection de lampes pour tous les budgets !

Les pinceaux (On casse le mythe)

Non, vous n’avez pas besoin de 15 pinceaux.

Pour la figurine, 99% du temps j’utilise :

• un taille 1

• un vieux pinceau usé ou un pinceau de brossage

• parfois un 00

Et c’est tout.

Le vrai secret d’un pinceau n’est pas sa taille…c’est sa pointe.

Un bon taille 1 bien pointu sera toujours plus précis qu’un 000 fatigué.

J’utilise plusieurs types :

• poils naturels pour la précision

• synthétiques pour encres et contrastes

• pinceaux premier prix pour décors et effets

On vous propose une très large sélection de pinceaux et de sets sur le shop.

Et surtout une chose importante :

Un pinceau n’est pas fait pour durer des années. Un pinceau est un consommable de précision.

Quand il s’use, il change simplement de rôle : détail → base → brossage → pigments → poubelle.

Et non, on ne fait pas un brossage à sec avec un pinceau haut de gamme. Ça fait mal au cœur et ça ne sert à rien.

Mon arsenal :

Brossage à sec : AK, du XL au S et un plat bien fatigué

Précision : Raphael Kolinski / Abteilung

Encres / Speedpaints : AK Tabletop synthétic Brush

Si je devais essentialisé je garderais :

• 2 brossages à sec AK, L et S

• 1 synthétique en 1, toujours chez AK

• 2 Pinceaux en poils naturel (1 et 00) soit chez Raphaël soit chez Abteilung, un peu moins onéreux.

La palette humide (Sa réelle utilité)

La palette humide est probablement l’outil qui change le plus la vie d'un peintre débutant.

Et non, elle ne sert pas juste à garder la peinture humide.

Elle sert surtout à maintenir une dilution stable.

Résultat :

• peinture plus fine

• couches plus propres

• fondus plus faciles

• moins de peinture pâteuse

En pratique, 80% des problèmes de peinture trop épaisse disparaissent juste avec ça.

Important : à la fin d’une session, on jette le papier et on nettoie. Essayer de sauver ses mélanges fait perdre du temps et finit toujours en nettoyage complet avant la session suivante.

Les peintures : mes choix

Je n’utilise pas une seule marque.

J’ai des couleurs préférées chez plusieurs fabricants. Ce qui compte n’est pas la marque… c’est la manière d’utiliser la peinture.

J'ai la chance d'avoir eu l'occasion de tester beaucoup de chose donc voici mon avis personnel.

J'ai commencé avec du Army Painter, très bonne marque d'entrée dans le hobby, aucun reproche sur la qualité et même je dirais qu'ils proposent les sets les mieux adaptés aux débutants avec de très bons choix d'assortiments de couleurs ce qui en fait également une très bonne idée de cadeaux à son copain hobbyiste.

J'ai ensuite eu l'occasion de tester d'autres marques et voici mon avis sans langue de bois.

Mon mix Figouze : 90% de mes couleurs viennent de chez Reaper et AK, ce sont mes peintures préférées, en terme de choix de teintes et de viscosité.

J'utilise très peu de contrastes, maximum une 15 aines de fioles : Speedpaint de Army Painter et de la Quick Gen de AK.

J'ai environ 90 teintes de Warpaint de Army Painter qui datent de mes débuts, je les passent sur mes décors et je ne les renouvelle pas.

Ma peinture décors : Pour les gros modèles et surtout pour mes décors fait maison, j'ai opté pour la Dual Exo de AK, peinture incroyablement couvrante, des gammes de couleurs super bien pensées et j'adore le fait qu'en dilution elles apportent énormément de nuances.

Mon petit couteau suisse en bouteille : les Dipping Inks de Greenstuffworld, idéal pour salir en couleur ! C'est une des moins bonnes ventes du site mais j'y crois ! Je les utilise beaucoup sur mes décors, une sous couche noir, un brossage blanc et uniquement de la Dipping, le résultat est top ! Alors si tu la combine avec des peintures classique c'est juste fantastique.

La sous-couche : Greenstuffworld !

La noire est incroyable, mat, fine, fluide et hyper couvrante, jamais trouvé mieux et du coup je ne cherche plus !

Mes shades : DEEP SHADES de AK : Très épais, j'en ai 4, j'utilise pricipalement le Pur Grime et le le Black Night, tu veux un rendu bien dark c'est parfait, je badigeone, je laisse figer 5 min et j'essuie.

les effets : ce que j'utilise le plus.

Chez Greenstuffworld, le Coagulated Blood, La bile et le vomit (c'est très troublant d'écrire ça !) et chez AK, le Rust Effect : De la vraie rouille !

J'utilise d'autre effets mais ceux-la reviennent très souvent.

Mes encres : J'ai longtemps été pro Greenstuffworld puis j'ai testé les Inks de AK, plus rentables, plus riche en pigments, plus adaptée à mon utilisation tout simplement.

Mes effets "huiles" : Attention, faut supporter l'odeur et bien penser au white Spirit mais une fois tester c'est compliqué de revenir en arrière !

C'est beaucoup plus modulable que l'acrylique, on créé des transparence en travaillant avec le white spirit une fois le produit appliqué, le séchage plus long laisse plus d'options.

La règle principale : La peinture doit toujours être légèrement diluée.

Deux couches fines donneront toujours un meilleur résultat qu’une seule épaisse. C’est la base de la peinture de figurine.

Concrètement :

• base diluée

• lavis pour marquer les creux

• éclaircissements progressifs

• détails à la fin

La plupart des figurines ratées ne viennent pas d’un manque de talent. Elles viennent d’une peinture trop épaisse.

Ce que je n’utilise PAS (et qu’on croit indispensable)

Contrairement à ce qu’on voit beaucoup :

• Je n’utilise pas l’aérographe au quotidien.

J'en ai un, c’est un excellent outil, mais pas nécessaire pour peindre correctement une armée. Il est bien rangé et inactif depuis des mois...

• Quelques teintes bien maîtrisées valent mieux qu’une collection entière.

Je ne suis pas le bon exemple, j'ai stocké beaucoup de peinture que je n'utilise pas forcément, des tests qui finalement ne reviennent pas souvent sur l'établis. Heureusement ces peintures trouvent une seconde vie, mes enfants débutent la peinture et je les laisse faire leurs expériences.

• Je n’utilise pas non plus énormément de gadgets hobby.

Beaucoup sont agréables… mais rarement indispensables. J'ai un Brush Rincer de Greenstuffworld, très pratique pour ne plus rincer ses pinceaux dans son café ou plus grave, boire l'eau de rinçage à la place du café. (Real story !)

Conclusion

Au final, mon matériel est assez simple.

Mon set up à évolué en même temps que ma pratique du hobby, en me professionnalisant j'ai eu l'opportunité de tester beaucoup de choses mais chacun fera selon son besoin.

3 pinceaux bien choisis, un set de couleur bien étudié, une palette et une bonne lampe et te voila lancé !

Ce qui fait progresser n’est pas le setup parfait. C’est de peindre souvent, finir ses figurines, et accepter les premières ratées.

Parce que la plus belle figurine…reste toujours celle qui est terminée et posée sur la table de jeu.