Dans les coulisses d’un décor pour Rôle N Play

Il y a maintenant 7 ans j'ai découvert une émission où une bande de copains qui s'avèrent être comédiens ont décidé de jouer au jeu de rôles ...

Depuis, je suis les aventures de l'équipe en imaginant parfois les décors que j'aurais pu construire pour leurs parties.

Cette année, cette idée est devenue réalité.

J'ai eu la chance de concevoir le décor de la scène finale du premier chapitre d'Eclypse. Un projet aussi enthousiasmant que technique, avec une contrainte permanente : créer un décor spectaculaire, solide, jouable... et capable d'être filmé.

Voici les coulisses de cette aventure.

Le projet

Julien DUTEL m'a décris le lieu où se déroulerait le combat final, sans me donner plus d'information de scénario que nécessaire (ouf ! pas de spoil).

Je savais que le lieu serait une grande salle secrète d'archive Naine, qu'un ennemi assez massif sera présent et que la surface de combat devra faire environ 80 par 60 cm.

Julien m'a aussi confié un plan avec les éléments qu'ils souhaitait voir, les piliers, le miroir, le centre etc...

S'en est suivie une série d'échanges avec Julien au cours desquelles j'ai proposé de créer un décors entièrement destructible ! En tant que fan du show et également joueur je voulais vraiment voir comment l'équipe allaient mettre ça à profit, rebonds narratifs pour le MJ, nouveaux couverts ou contraintes pour les joueurs... Je voulais vraiment que mon décors joue pour moi avec eux !

Les contraintes

Outre le plan qui devait répondre aux contraintes scénaristiques, je devais rendre les éléments comme les piliers, l'autel central etc "cassables" donc il m'a fallu créer une version brisés de chacun.

J'aurais pu utiliser des plaques texturées beaucoup plus rapides à produire. J'ai pourtant choisi de tailler chaque pierre individuellement. C'est plus long — Vraiment plus long ! — mais c'est ce qui donne cette irrégularité qui rend une salle naine crédible.

C'est généralement ce que je fais sur mes décors mais sur un tel mastodonte ça a été épique ! Plus d'une journée à tailler et texturer chaque pierres !

À un moment, j'avais littéralement des bacs entiers remplis de pierres taillées. J'avais passé plus d'une journée entière uniquement à découper, casser et texturer des blocs de mousse. C'était répétitif... mais je savais que le résultat en dépendait.

La dernière contrainte était nouvelle pour moi et surtout assez technique, c'était la première fois qu'un de mes décors allait être filmé ! Donc il fallait de la hauteur mais uniquement en la suggérant car impossible de cacher les joueurs ! j'ai d'ailleurs retirer les murs de côté afin de gagner en visibilité et en jouabilité.

Anecdote marrante, pour le miroir j'avais pensé à mettre un vrai miroir que j'aurais habillé pour l'intégrer au décors mais lorsque j'ai proposé fièrement cette idée j'ai été stoppé net : On va voir les caméras !...

La peinture, là aussi il a fallut s'adapter, les contrastes devaient être plus poussés que d'habitude, j'avais fais le test sur les plaques "Battle Map" que j'ai co-créer avec julien pour l'émission, la version "pierre" était un gros test en terme de peinture donc j'avais un comparatif sur lequel m'appuyer.

La fabrication

Je suis parti sur une plaque de MDF de 6 mm d'épaisseur de 80x60 cm.

J'ai dessiné mes éléments dessus, en quelque sorte sur un gros décors je fais toujours un "calepinage" pour rester régulier dans la poses des dalles et des éléments de décors.

L'esthétique Naine est top pour ça, c'est assez "carré" !

une fois ma plaque marquée de mes repères j'ai commencé à poser les pierres du sol en laissant les espaces pour l'autel central et les piliers afin que les versions intactes et brisées puissent s'y glisser au besoin.

J'ai ensuite fabriqué les deux versions du centre, rien de bien compliqué ici.

Pour les piliers j'ai voulu avec eux bien montrer la hauteur du lieu, j'ai gravé des immenses piliers en pierres très typés "Peuple Nain" et j'ai créé leur version "brisées" en tenant compte des hauteurs de sols et surtout des contraintes d'encombrement, il fallait qu'ils puissent être posé de plusieurs façon sans gêner au jeu.

Une fois la zone de jeu principale terminée il m'a fallut créer les bibliothèques, les tables, les chaises et le mur du fond qui est lui même une immense "bibliothèque".

Plusieurs centaines de faux livres ont été fabriqués un par un. Ce n'est probablement pas l'étape la plus spectaculaire du projet, mais c'est celle qui donne vie à la bibliothèque une fois la peinture terminée.

La texture

Aucun besoin particulier, j'ai voulu rester assez simple, on n'est pas dans une ruine.

J'ai ajouté du sable et des petites pierres sur les version brisées mais pour le reste je suis resté très soft, la bonne vielle technique de la pierre, j'ai ajouté quelques gravures "Runes Naines" par endroit pour ajouter un peu à l'ambiance.

Sous-couche et premières teintes

On passe ensuite à la peinture.

Sous-couche classique, bombe Noir/bleutée Dungeon & Subterrain de Army Painter, compatible polystyrène puis sur cette base vient la mise en place des teintes principales avec un gros brossage blanc et un énorme lavis bleu.

Je créé moi même mon lavis en sur-diluant de la peinture acrylique dans beaucoup d'eau, je vais diluer jusquà obtention d'un "jus" translucide" et idéalement il faut qu'on voit les pigment de déplacer sur les reliefs.

Une fois sec, si on souhaite le conserver tel quel, un petit coup de vernis en bombe (Le Mat Sealer de Army Painter est parfait)

J'ai utilisé pour le blanc le Light Marble de Dual EXO chez AK Interactive, un "presque blanc" assez sympa pour le craft de décors et pour le lavis bleu j'ai dilué des Dipping inks BLACK-GREEN STONE DIP et de DUSTY BLUE DIP.

L’objectif n’est pas de faire une pièce d’exposition, mais un décor efficace et lisible en jeu.

C’est ici que le décor commence vraiment à prendre forme.

Ajout de lavis, variations de teintes, effets de salissure. Ces étapes permettent de casser l’uniformité et d’apporter du réalisme.

Les produits de vieillissement AK Interactive sont particulièrement efficaces pour ce type de rendu rapide et crédible.

Mise en peinture du décor.

J'ai travaillé la peinture en deux étapes.

Tout d'abord brossage successif de GRAPHITE BLUE et de LUNAR BLUE vendus en pack DUAL EXO chez AK. Je sur-dilue la teinte foncée, ça me permet de profiter par transparence du travail d'ombre réalisé en amont et de jouer avec les reliefs.

J'ai ensuite finis avec un dernier brossage blanc.

Les détails et petites finitions.

Pour la peinture des livres j'utilise encore la gamme DUAL EXO de AK, c'est ce que j'ai trouvé de mieux pour peindre les décors.

Pour le sable j'ai un mélange maison que j'utilise sur les gros décors, sable de construction (tout simplement) auquel j'ai ajouté un mix de pierres de différentes tailles.

Vous avez tout ce qu'il faut sur le shop.

Ce que ça donne à l'écran :

Conclusion

J'ai pris énormément de plaisir à travailler sur ce projet. Je ne pouvais pas conclure cet article sans remercier chaleureusement toute l'équipe de Rôle N Play ainsi que MIMIR Production pour leur confiance.

Un grand merci à Julien Dutel, avec qui les échanges autour de la conception du décor ont été aussi nombreux qu'enrichissants. Travailler à partir de la vision d'un maître de jeu, réalisateur et scénariste aussi expérimenté m'a poussé à réfléchir autrement. Je crée habituellement seul, en suivant mes propres idées. Cette fois, je devais donner vie à une vision qui n'était pas la mienne, tout en y apportant mon savoir-faire. C'est un exercice exigeant qui m'a fait sortir de ma zone de confort, même si l'univers de la fantasy reste un terrain que je connais bien.

Merci également à Ryan Highley pour ses conseils et son accompagnement sur toute la partie communication. Leur disponibilité et leur confiance ont largement contribué à faire de cette première collaboration une expérience aussi agréable que formatrice.

Il y avait aussi une certaine pression. Les délais étaient serrés, mais surtout ce décor allait apparaître dans une émission suivie par des milliers de passionnés. Je voulais être à la hauteur, pour l'équipe comme pour les spectateurs.

Le jour de la diffusion, j'ai regardé l'épisode avec une émotion toute particulière. Voir les joueurs évoluer dans ce décor que j'avais imaginé, puis lire les commentaires des spectateurs qui le remarquaient et l'appréciaient... c'est une sensation difficile à décrire. C'est probablement l'une des plus belles récompenses que puisse recevoir un artisan.

Si vous ne l'avez pas vu, voici le lien vers l'épisode

Cette expérience m'a également confirmé une conviction que j'ai depuis longtemps : un décor n'est pas fait pour rester sur une étagère. Il est conçu pour être manipulé, utilisé, parfois même malmené, afin de servir le jeu et raconter une histoire.

C'est exactement la philosophie qui guide La Forge du Dragon : créer des décors solides, immersifs et pensés avant tout pour être joués.